Más allá del fútbol como deporte
Demasiadas veces el fútbol pierde su esencia. En vez de ser expresión de esfuerzo, trabajo colectivo y creatividad, está relacionado frecuentemente con sueldos millonarios, deportistas que con su chulería no son ejemplo de nada y violencia en las inmediaciones de los estadios. El partido de la selección contra Alemania fue ejemplo de todo lo contrario.
Un amigo mío se reía el otro día del mal resultado obtenido por la selección francesa en el mundial y ponía el acento en lo surrealista que había sido que el propio presidente Nicolás Sarkozy hubiera intervenido en la crisis generada tras la indisciplina de algunos jugadores. La explicación es sencilla: un mundial de futbol, igual que unas olimpiadas, es un evento mundial más allá de la mera competición deportiva. Durante el mundial, la imagen de una selección nacional es la imagen del país en el mundo. Por eso China impresionó con la manera en la que organizó las últimas olimpiadas: la perfecta coordinación de miles de chinos en la inauguración fue en realidad una metáfora de su creciente poder en el mundo. Y la imagen difundida se concilia con la realidad de los datos objetivos de esta súper potencia emergente.
España dio una gran imagen y desmontó algunos de los mitos que esta crisis ha vuelto a poner de moda: que los latinos y vecinos europeos del mediterráneo somos vagos y mal organizados. Pues bien, nuestra selección no sólo jugó mejor que Alemania, sino que también estuvo mejor organizada. Incluso nuestra fortaleza en el campo fue mayor durante todo el partido. Conviene recordar algunas de estas cosas en unos tiempos en los que Alemania está dando muestras de volver a un nacionalismo rancio, propio de otras épocas, y está archivando sus históricas responsabilidades en la vanguardia de la Unión Europea. Durante la crisis es legítimo que Alemania se haya empeñado en defender los intereses de los alemanes y que haya luchado por imponer sus condiciones. Pero sus reivindicaciones han ido acompañadas de un tono de superioridad que poco tiene que ver con la Alemania que ha sido motor de Europa desde su nacimiento.
La victoria histórica de nuestra selección también ha coincidido con un notable éxito diplomático: la mediación del ministro de exteriores Moratinos va a desembocar en la liberación de varias decenas de prisioneros políticos cubanos. Ello es buena muestra de la interlocución de la que goza España en América Latina en general y en Cuba en particular.
Éxitos deportivos y diplomáticos deberían servir para recordar a algunos el potencial de un proyecto común en España. Debemos de encontrar la fórmula que nos permita estar cómodos con nosotros mismos y mirar hacia el futuro. Buscar las diferencias, más que poner el acento en lo que nos une, es más que nunca una actitud típica del pasado. Incluso a nivel mundial, mediante la creación del G20, los países se han dado cuenta que los retos que deben afrontar les hacen a todos pertenecer al mismo barco.
PD. Un consejo para el presidente Montilla en su manifestación del sábado: que acompañe la bandera catalana de la española y la europea. Sólo de esa forma será un reflejo de las identidades sociales múltiples que tienen los ciudadanos europeos de este siglo.
viernes, 10 de septiembre de 2010
García Montero y democracia
El vocabulario de la democracia
- Cada uno es como es, o cada uno tiene su historia, le digo a mi hija Elisa, a cuenta de sus palabrotas.
Las conversaciones de verano, cuando el tiempo se convierte en un animal doméstico y amable, empiezan por un lado y acaban en cualquier parte. Mi hija Elisa habla muy mal en los últimos días. Cuando le afeo las palabrotas innecesarias, me recuerda que los jugadores de la selección nacional del fútbol, nuestros héroes, celebraron el Mundial con un vocabulario poco aleccionador. Yo me río, y le digo que mi modelo preferido de mal hablado no es un futbolista, sino un antiguo amigo, obrero de la construcción.
Es verano, y nos ponemos a recordar. En Granada, la palabra polla parece un comodín que sirve para todo y en muy diversos ambientes. Le cuento a Elisa que Pepe Cid de la Rosa, un verdadero ejemplo de ser humano, uno de los obreros más significados en la lucha por la democracia, fue Secretario General de CC.OO en Granada, y se hizo famoso por sus negociaciones contundentes. A un Gobernador Civil, podía plantearle los problemas de la manera siguiente: “Oye, que ha surgido esta polla, y no vamos a pelearnos ni pollas, así que vamos a dejarnos de pollillas, porque si no es que estamos apollardados”. Elisa se ríe mucho, pero yo soy cobarde y no me atrevo a contarle el malentendido que provocó Pepe cuando le contestó a un amigo, que había preguntado en la calle por su hija: “Ahí está, con la polla del novio”. Cosas del vocabulario granadino.
- Papá, me pregunta Elisa al terminar de reírse, ¿tú lo conocías mucho?
- ¿A Cid de la Rosa? Sí, lo conocía, pero sobre todo lo admiraba mucho. Cada uno tiene su historia, y en la mía ocupan un lugar importante los obreros de la construcción. ¿Sabes por qué?
- Por las veces que te has tenido que cambiar de piso y por las reformas que has hecho, me contesta Elisa, y ahora me río yo.
- No, verás. El abuelo Luis, tenía un hermano que trabajaba en París. Era el moderno de la familia. En julio de 1970, hace ahora 40 años, yo tenía casi tu edad. Estaba veraneando con él tío Manolo, y mientras leía el periódico hizo un chiste despiadado sobre algo que había ocurrido en Granada. Los albañiles de Granada, dijo, deben ser pájaros. La policía ha disparado al aire y ha matado a tres.
- ¿La policía mató a 3 albañiles?
- Sí, el día 21 de julio. Mató a Antonio Cristóbal Ibáñez, Manuel Sánchez Mesa y Antonio Huertas. Me acuerdo de ellos todavía como si fueran nombres de futbolistas famosos. Había una huelga general en la construcción. Se pedía una jornada de 45 horas semanales y 240 pesetas de jornal. La policía actuó de un modo tremendo. La policía trabajaban para mantener no sólo a un dictador, sino para imponer unas condiciones miserables de trabajo.
- ¡Que tiempos! Menos mal que yo no viví esa época.
- Pero esos tiempos tienen que ver con los tuyos. La democracia no supone sólo poder votar. Pepe Cid de la Rosa y otros muchos sindicalistas lucharon para que hubiese salarios dignos, jornadas laborales humanas, vacaciones, seguridad en los empleos. Su vocabulario contemplaba también palabras como derechos, dignidad laboral y convenio colectivo. ¿Entiendes lo que significa el reconocimiento de una relación contractual continuada? Pues ellos lucharon por eso.
- Ya me vas a hablar de la huelga general de septiembre.
- Cada uno es como es, o cada uno tiene su historia. Para mí, estudiar fue una forma de transformar el mundo. Saber literatura resultaba inseparable de entender el significado humano de una relación contractual continuada. Y Pepe Cid de la Rosa me resultaba tan admirable como Federico García Lorca. La democracia es algo más que el derecho al voto. Quien separa los votos y la cultura de la dignidad laboral, deja hueca la palabra democracia.
- Cada uno es como es, o cada uno tiene su historia, le digo a mi hija Elisa, a cuenta de sus palabrotas.
Las conversaciones de verano, cuando el tiempo se convierte en un animal doméstico y amable, empiezan por un lado y acaban en cualquier parte. Mi hija Elisa habla muy mal en los últimos días. Cuando le afeo las palabrotas innecesarias, me recuerda que los jugadores de la selección nacional del fútbol, nuestros héroes, celebraron el Mundial con un vocabulario poco aleccionador. Yo me río, y le digo que mi modelo preferido de mal hablado no es un futbolista, sino un antiguo amigo, obrero de la construcción.
Es verano, y nos ponemos a recordar. En Granada, la palabra polla parece un comodín que sirve para todo y en muy diversos ambientes. Le cuento a Elisa que Pepe Cid de la Rosa, un verdadero ejemplo de ser humano, uno de los obreros más significados en la lucha por la democracia, fue Secretario General de CC.OO en Granada, y se hizo famoso por sus negociaciones contundentes. A un Gobernador Civil, podía plantearle los problemas de la manera siguiente: “Oye, que ha surgido esta polla, y no vamos a pelearnos ni pollas, así que vamos a dejarnos de pollillas, porque si no es que estamos apollardados”. Elisa se ríe mucho, pero yo soy cobarde y no me atrevo a contarle el malentendido que provocó Pepe cuando le contestó a un amigo, que había preguntado en la calle por su hija: “Ahí está, con la polla del novio”. Cosas del vocabulario granadino.
- Papá, me pregunta Elisa al terminar de reírse, ¿tú lo conocías mucho?
- ¿A Cid de la Rosa? Sí, lo conocía, pero sobre todo lo admiraba mucho. Cada uno tiene su historia, y en la mía ocupan un lugar importante los obreros de la construcción. ¿Sabes por qué?
- Por las veces que te has tenido que cambiar de piso y por las reformas que has hecho, me contesta Elisa, y ahora me río yo.
- No, verás. El abuelo Luis, tenía un hermano que trabajaba en París. Era el moderno de la familia. En julio de 1970, hace ahora 40 años, yo tenía casi tu edad. Estaba veraneando con él tío Manolo, y mientras leía el periódico hizo un chiste despiadado sobre algo que había ocurrido en Granada. Los albañiles de Granada, dijo, deben ser pájaros. La policía ha disparado al aire y ha matado a tres.
- ¿La policía mató a 3 albañiles?
- Sí, el día 21 de julio. Mató a Antonio Cristóbal Ibáñez, Manuel Sánchez Mesa y Antonio Huertas. Me acuerdo de ellos todavía como si fueran nombres de futbolistas famosos. Había una huelga general en la construcción. Se pedía una jornada de 45 horas semanales y 240 pesetas de jornal. La policía actuó de un modo tremendo. La policía trabajaban para mantener no sólo a un dictador, sino para imponer unas condiciones miserables de trabajo.
- ¡Que tiempos! Menos mal que yo no viví esa época.
- Pero esos tiempos tienen que ver con los tuyos. La democracia no supone sólo poder votar. Pepe Cid de la Rosa y otros muchos sindicalistas lucharon para que hubiese salarios dignos, jornadas laborales humanas, vacaciones, seguridad en los empleos. Su vocabulario contemplaba también palabras como derechos, dignidad laboral y convenio colectivo. ¿Entiendes lo que significa el reconocimiento de una relación contractual continuada? Pues ellos lucharon por eso.
- Ya me vas a hablar de la huelga general de septiembre.
- Cada uno es como es, o cada uno tiene su historia. Para mí, estudiar fue una forma de transformar el mundo. Saber literatura resultaba inseparable de entender el significado humano de una relación contractual continuada. Y Pepe Cid de la Rosa me resultaba tan admirable como Federico García Lorca. La democracia es algo más que el derecho al voto. Quien separa los votos y la cultura de la dignidad laboral, deja hueca la palabra democracia.
jueves, 9 de septiembre de 2010
TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ - JONAS TRUEBA
La banda sonora es un elemento esencial: la pensó a la vez que el guión
Marta Medina | El Escorial
Actualizado jueves 29/07/2010 16:14 horasDisminuye el tamaño del texto Aumenta el tamaño del texto
A primera vista, Jonás Trueba (Madrid, 1981) parece un veinteañero tímido más entre tantos de los adolescentes que asisten a los cursos de verano de la Universidad Complutense. Acaba de dirigir su primer largometraje como director, 'Todas las canciones hablan de mí' -de la que también es coguionista junto a Daniel Gascón-, que se enfrentará por primera vez a las miradas de la crítica en noviembre en el Festival Internacional de Cine de Gijón.
Pero, a pesar de su juventud, no es la primera incursión cinematográfica del hijo del cineasta Fernando Trueba y de la productora Cristina Huete, que ya participó anteriormente en los guiones de 'Vete de mí' -junto a Víctor García León- y 'El baile de la victoria', entre otros.
"'Todas las canciones hablan de mí' trata de un estado de ánimo", explica el cineasta. "Después de una ruptura sentimental, el protagonista vive casi en un estado de egocentrismo en el que cree que todas las canciones han sido cantadas para él, los cuadros pintados para él...", explica.
'Después de una ruptura sentimental, el protagonista vive casi en un estado de egocentrismo en el que cree que todas las canciones han sido cantadas para él'En su primera película detrás de la cámara, Trueba ha querido arriesgarse a hacer una película sin un argumento "en sentido clásico", sino que ha querido diseccionar las sensaciones y los sentimientos que sobrevienen tras un varapalo amoroso. "No hablo tanto de lo que te ha sucedido, sino de lo que tú piensas que te ha sucedido, te gustaría que te sucediese o tienes miedo de que te suceda".
Desde que asomase su cabeza por primera vez en el mundo del celuloide, siempre ha querido rodearse en sus rodajes de sus mejores amigos, como es el caso de Daniel Gascón, con quien anteriormente dio forma a los cortos 'Acné' y 'Cero en conciencia'. Esta vez no ha sido diferente, y el madrileño ha trabajado "con el equipo que quería y los actores que quería", sin imposiciones, a pesar de que en las óperas primas la producción suele 'sugerir' al director un grupo técnico experimentado.
Desde el germen de la idea, la cinta ha pasado por momentos de incertidumbre en los que parecía imposible -o al menos poco probable- que la película llegase algún día a la pantalla. "Es un proceso muy doloroso. Ha habido momentos en los que he estado a punto de tirar la toalla, porque parecía que nadie quería ayudar", recuerda. "Tengo que dar las gracias a Gerardo Herrero [productor de la película] porque desde el principio, desde que leyó el guión, ha confiado en nuestro proyecto".
Para dar vida a la historia de Ramiro y Andrea, el cineasta se ha decantado por el catalán Oriol Vila y la madrileña Bárbara Lennie. Trueba había descubierto al intérprete en el teatro y como secundario en alguna película, y en seguida le pareció "un actor diferente", con una normalidad que no suele darse en la generación de jóvenes actores, en la que todos son "demasiado guapos, demasiado fuertes, demasiado actores". Por otro lado, el papel de Andrea estaba indiscutiblemente ligado a Lennie, a quien el director considera "gran parte del motor de la película".
El otro papel protagonista de 'Todas las canciones hablan de mí' está reservado a la música, de la que hace un empleo muy 'tarantiniano'. "La banda sonora de la película estaba pensada antes, mientras escribía el guión. No me gusta hacer una película y que luego una persona ponga la música, sino que prefiero tener primero la música y ajustarme a ella". El eclecticismo musical de la cinta ha llevado a Trueba a contar con temas de Franco Battiato, Bola de Nieve, Bill Evans y Nacho Vegas, entre otros.
Amante de directores como Truffaut, Jean Renoir o los más contemporáneos Jacques Audiard y Alexander Payne, ya desde los 13 años el madrileño rodaba cortos con sus amigos y tres años después firmaba su primer guión con Víctor García León.
Puede que nunca haya tenido escapatoria; como hijo de director y productora -sin olvidar a su tío David- alguna vez se ha planteado si ha entrado en el mundo del cine por inercia o por pasión. Ahora, a unos meses de poder contemplar su nombre en grande en las marquesinas de los cines, Jonás Trueba ya sabe la respuesta. Y emulando a Frank Sinatra se responde a sí mismo que, a pesar de los apellidos, ha encontrado una forma de amar y hacer cine: "A mi manera".
Marta Medina | El Escorial
Actualizado jueves 29/07/2010 16:14 horasDisminuye el tamaño del texto Aumenta el tamaño del texto
A primera vista, Jonás Trueba (Madrid, 1981) parece un veinteañero tímido más entre tantos de los adolescentes que asisten a los cursos de verano de la Universidad Complutense. Acaba de dirigir su primer largometraje como director, 'Todas las canciones hablan de mí' -de la que también es coguionista junto a Daniel Gascón-, que se enfrentará por primera vez a las miradas de la crítica en noviembre en el Festival Internacional de Cine de Gijón.
Pero, a pesar de su juventud, no es la primera incursión cinematográfica del hijo del cineasta Fernando Trueba y de la productora Cristina Huete, que ya participó anteriormente en los guiones de 'Vete de mí' -junto a Víctor García León- y 'El baile de la victoria', entre otros.
"'Todas las canciones hablan de mí' trata de un estado de ánimo", explica el cineasta. "Después de una ruptura sentimental, el protagonista vive casi en un estado de egocentrismo en el que cree que todas las canciones han sido cantadas para él, los cuadros pintados para él...", explica.
'Después de una ruptura sentimental, el protagonista vive casi en un estado de egocentrismo en el que cree que todas las canciones han sido cantadas para él'En su primera película detrás de la cámara, Trueba ha querido arriesgarse a hacer una película sin un argumento "en sentido clásico", sino que ha querido diseccionar las sensaciones y los sentimientos que sobrevienen tras un varapalo amoroso. "No hablo tanto de lo que te ha sucedido, sino de lo que tú piensas que te ha sucedido, te gustaría que te sucediese o tienes miedo de que te suceda".
Desde que asomase su cabeza por primera vez en el mundo del celuloide, siempre ha querido rodearse en sus rodajes de sus mejores amigos, como es el caso de Daniel Gascón, con quien anteriormente dio forma a los cortos 'Acné' y 'Cero en conciencia'. Esta vez no ha sido diferente, y el madrileño ha trabajado "con el equipo que quería y los actores que quería", sin imposiciones, a pesar de que en las óperas primas la producción suele 'sugerir' al director un grupo técnico experimentado.
Desde el germen de la idea, la cinta ha pasado por momentos de incertidumbre en los que parecía imposible -o al menos poco probable- que la película llegase algún día a la pantalla. "Es un proceso muy doloroso. Ha habido momentos en los que he estado a punto de tirar la toalla, porque parecía que nadie quería ayudar", recuerda. "Tengo que dar las gracias a Gerardo Herrero [productor de la película] porque desde el principio, desde que leyó el guión, ha confiado en nuestro proyecto".
Para dar vida a la historia de Ramiro y Andrea, el cineasta se ha decantado por el catalán Oriol Vila y la madrileña Bárbara Lennie. Trueba había descubierto al intérprete en el teatro y como secundario en alguna película, y en seguida le pareció "un actor diferente", con una normalidad que no suele darse en la generación de jóvenes actores, en la que todos son "demasiado guapos, demasiado fuertes, demasiado actores". Por otro lado, el papel de Andrea estaba indiscutiblemente ligado a Lennie, a quien el director considera "gran parte del motor de la película".
El otro papel protagonista de 'Todas las canciones hablan de mí' está reservado a la música, de la que hace un empleo muy 'tarantiniano'. "La banda sonora de la película estaba pensada antes, mientras escribía el guión. No me gusta hacer una película y que luego una persona ponga la música, sino que prefiero tener primero la música y ajustarme a ella". El eclecticismo musical de la cinta ha llevado a Trueba a contar con temas de Franco Battiato, Bola de Nieve, Bill Evans y Nacho Vegas, entre otros.
Amante de directores como Truffaut, Jean Renoir o los más contemporáneos Jacques Audiard y Alexander Payne, ya desde los 13 años el madrileño rodaba cortos con sus amigos y tres años después firmaba su primer guión con Víctor García León.
Puede que nunca haya tenido escapatoria; como hijo de director y productora -sin olvidar a su tío David- alguna vez se ha planteado si ha entrado en el mundo del cine por inercia o por pasión. Ahora, a unos meses de poder contemplar su nombre en grande en las marquesinas de los cines, Jonás Trueba ya sabe la respuesta. Y emulando a Frank Sinatra se responde a sí mismo que, a pesar de los apellidos, ha encontrado una forma de amar y hacer cine: "A mi manera".
David Trueba
David Trueba
David Trueba en las XII Jornadas de Cine Villa de La Almunia de Doña Godina, en mayo de 2007.
Nacimiento 10 de septiembre de 1969 (40 años)
Madrid
Ficha en IMDb
David Trueba Rodríguez (Madrid, 10 de septiembre de 1969) es un escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español.
Contenido
1 Biografía
2 Filmografía
2.1 Guionista
2.2 Director y guionista
2.3 Actor
3 Novelas
4 Premios
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía
Es el hermano menor de una familia madrileña con ocho hijos, entre ellos el ganador del Oscar Fernando Trueba. Ingresó en el colegio a los siete años debido al afán de su madre por retenerlo. Desde pequeño adqurió el hábito de escribir con la máquina Lettera 35 que vendía su padre en su trabajo de venta ambulante.
De vocación periodista ingresó en la facultad de Ciencias de la Información rama de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Al terminar sus estudios completó su formación en Estados Unidos, donde realizó un curso de guión en el American Film Institute, en la que le impartió clase Leonardo Bercovici, y quien le corrigió el primer borrador de su guión Los peores años de nuestra vida, donde se auto-retrató como un joven enamoradizo, romántico, adverso a la idea de estabilidad laboral...
Antes de su viaje a Estados Unidos en 1992, en España ejerció diversos trabajos: letrista para Rosa León también escribió la letra de la canción de Andrés Calamaro para su película "Bienvenido a casa" que fue nominada al Goya a la Mejor Canción Original en 2006, periodista para El País y El Mundo, guionista del programa televivo en Sopa de gansos y Querido Rafael (sobre la figura de Rafael Alberti). Volvería a trabajar en televisión entre 1993 y 1994 como co-director del programa El peor programa de la semana...
Emilio Martínez Lázaro le contrató en 1991 para hacer el guión de Amo tu cama rica. Su buen entendimiento profesional se tradujo en la filmación del posterior guión de David, Los peores años de nuestra vida, a la vuelta de éste de los Estados Unidos.
En 1996 se produjo su salto a la dirección con La buena vida, inspirada en la obra de François Truffaut, Louis Malle y J. D. Salinger. En ella, Trueba rememoró la adolescencia como una etapa vital dolorosa, solitaria, de la que sólo se podría escapar gracias al influjo del amor. Tras una larga búsqueda en los institutos madrileños seleccionó a Fernando Ramallo por su mirada melancólica. Ese mismo año ganó el Premio al Mejor Videoclip al dirigir a Albert Pla en su versión del clásico de Lou Reed Walk on the Wild Side retitulado El lao más bestia de la vida. Con el mismo cantante rodaría el espectáculo teatral Albert Pla supone Fonollosa.
Al año siguiente la Academia le recompensó con una doble candidatura a los Premios Goya al mejor director novel y al mejor guión original.
Su siguiente largometraje se demoró cuatro años, Obra maestra (2000), y en él narró las visicitudes de un director de cine aficionado que secuestra a una actriz de éxito para convertirla en la protagonista de su propio film.
Dos años más tarde abordó su proyecto más ambicioso, la adaptación de la novela de Javier Cercas, Soldados de Salamina, una ficción sobre un periodista que investiga los hechos en el fusilamiento de Sánchez Mazas, así como una diserción sobre la relatividad de la heroicidad. El largometraje es seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar, pero no obtuvo la candidatura, aunque el documental Balseros, donde David Trueba fue coproductor y co-guionista con Carlos Bosch, sí lo consiguió.
En 2004 aceptó el cargo de vice-presidente de la Academia de Cine Española que dejó tras tres años en la institución.
En 2005 rodó su cuarta película, Bienvenido a casa, sobre una joven pareja (Alejo Sauras y Pilar López de Ayala), que empieza su vida personal -nacimiento de un hijo incluido- como profesional. La cinta se presenta al Festival de Málaga, en el que David es galardonado con el premio al mejor realizador.
En 2006 dirige junto al polifacético Luis Alegre la película conversación "La silla de Fernando" en la que se da a conocer un Fernando Fernán Gómez brillante e inteligente. La película obtuvo el aplauso unánime de la crítica.
Ha publicado tres novelas en la editorial Anagrama, "Abierto toda la noche" de 1995, "Cuatro Amigos" de 1999 y "Saber perder" de 2008 y desde hace años escribe cada domingo una columna en la revista Dominical que se entrega con casi una veintena de diarios españoles, entre ellos El Periódico de Catalunya.
Recibió el Premio Nacional de la Crítica de 2008 por su novela Saber perder.[1]
[editar] Filmografía
[editar] Guionista
Amo tu cama rica (1991), junto con Martín Casariego y Emilio Martínez Lázaro.
Los peores años de nuestra vida (1994).
Perdita Durango (1997).
La niña de tus ojos (1998).
Balseros (2003).
[editar] Director y guionista
La buena vida (1996).
Obra Maestra (2000).
Soldados de Salamina (2002).
Bienvenido a casa (2006).
La silla de Fernando (2006).
Actor
¡Hay motivo!, de varios directores (2004)
El elefante del rey, de Víctor García León (2003)
Más pena que gloria, de Víctor García León (2001)
Adiós con el corazón, de José Luis García Sánchez (2000)
Airbag, de Juanma Bajo Ulloa (1997)
Suspiros de España y Portugal, de José Luis García Sánchez (1995)
Los peores años de nuestra vida, de Emilio Martínez Lázaro (1994)
Amo tu cama rica, de Emilio Martínez Lázaro (1992)
Evilio, de Santiago Segura (1992)
[editar] Novelas
Abierto toda la noche (1995).
Cuatro amigos (1999).
Saber perder (2008).
Premios
Premios Goya.
Candidato al Mejor Guión Adaptado y Mejor realizador (2002).
Candidato al Mejor guión original (1998).
Candidato al Mejor guión original y Mejor realizador novel (1996).
Candidato al Mejor guión original (1994).
Festival de Málaga.
Mejor director.
Premios Literarios.
Premio Nacional de la Crítica por la novela Saber perder.
Véase también
Categoría:Películas de David Trueba
Referencias
↑ «David Trueba gana el Premio Nacional de la Crítica». El País (18/04/2009). Consultado el 18 de abril de 2009.
David Trueba
David Trueba en las XII Jornadas de Cine Villa de La Almunia de Doña Godina, en mayo de 2007.
Nacimiento 10 de septiembre de 1969 (40 años)
Madrid
Ficha en IMDb
David Trueba Rodríguez (Madrid, 10 de septiembre de 1969) es un escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español.
Contenido
1 Biografía
2 Filmografía
2.1 Guionista
2.2 Director y guionista
2.3 Actor
3 Novelas
4 Premios
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía
Es el hermano menor de una familia madrileña con ocho hijos, entre ellos el ganador del Oscar Fernando Trueba. Ingresó en el colegio a los siete años debido al afán de su madre por retenerlo. Desde pequeño adqurió el hábito de escribir con la máquina Lettera 35 que vendía su padre en su trabajo de venta ambulante.
De vocación periodista ingresó en la facultad de Ciencias de la Información rama de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Al terminar sus estudios completó su formación en Estados Unidos, donde realizó un curso de guión en el American Film Institute, en la que le impartió clase Leonardo Bercovici, y quien le corrigió el primer borrador de su guión Los peores años de nuestra vida, donde se auto-retrató como un joven enamoradizo, romántico, adverso a la idea de estabilidad laboral...
Antes de su viaje a Estados Unidos en 1992, en España ejerció diversos trabajos: letrista para Rosa León también escribió la letra de la canción de Andrés Calamaro para su película "Bienvenido a casa" que fue nominada al Goya a la Mejor Canción Original en 2006, periodista para El País y El Mundo, guionista del programa televivo en Sopa de gansos y Querido Rafael (sobre la figura de Rafael Alberti). Volvería a trabajar en televisión entre 1993 y 1994 como co-director del programa El peor programa de la semana...
Emilio Martínez Lázaro le contrató en 1991 para hacer el guión de Amo tu cama rica. Su buen entendimiento profesional se tradujo en la filmación del posterior guión de David, Los peores años de nuestra vida, a la vuelta de éste de los Estados Unidos.
En 1996 se produjo su salto a la dirección con La buena vida, inspirada en la obra de François Truffaut, Louis Malle y J. D. Salinger. En ella, Trueba rememoró la adolescencia como una etapa vital dolorosa, solitaria, de la que sólo se podría escapar gracias al influjo del amor. Tras una larga búsqueda en los institutos madrileños seleccionó a Fernando Ramallo por su mirada melancólica. Ese mismo año ganó el Premio al Mejor Videoclip al dirigir a Albert Pla en su versión del clásico de Lou Reed Walk on the Wild Side retitulado El lao más bestia de la vida. Con el mismo cantante rodaría el espectáculo teatral Albert Pla supone Fonollosa.
Al año siguiente la Academia le recompensó con una doble candidatura a los Premios Goya al mejor director novel y al mejor guión original.
Su siguiente largometraje se demoró cuatro años, Obra maestra (2000), y en él narró las visicitudes de un director de cine aficionado que secuestra a una actriz de éxito para convertirla en la protagonista de su propio film.
Dos años más tarde abordó su proyecto más ambicioso, la adaptación de la novela de Javier Cercas, Soldados de Salamina, una ficción sobre un periodista que investiga los hechos en el fusilamiento de Sánchez Mazas, así como una diserción sobre la relatividad de la heroicidad. El largometraje es seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar, pero no obtuvo la candidatura, aunque el documental Balseros, donde David Trueba fue coproductor y co-guionista con Carlos Bosch, sí lo consiguió.
En 2004 aceptó el cargo de vice-presidente de la Academia de Cine Española que dejó tras tres años en la institución.
En 2005 rodó su cuarta película, Bienvenido a casa, sobre una joven pareja (Alejo Sauras y Pilar López de Ayala), que empieza su vida personal -nacimiento de un hijo incluido- como profesional. La cinta se presenta al Festival de Málaga, en el que David es galardonado con el premio al mejor realizador.
En 2006 dirige junto al polifacético Luis Alegre la película conversación "La silla de Fernando" en la que se da a conocer un Fernando Fernán Gómez brillante e inteligente. La película obtuvo el aplauso unánime de la crítica.
Ha publicado tres novelas en la editorial Anagrama, "Abierto toda la noche" de 1995, "Cuatro Amigos" de 1999 y "Saber perder" de 2008 y desde hace años escribe cada domingo una columna en la revista Dominical que se entrega con casi una veintena de diarios españoles, entre ellos El Periódico de Catalunya.
Recibió el Premio Nacional de la Crítica de 2008 por su novela Saber perder.[1]
[editar] Filmografía
[editar] Guionista
Amo tu cama rica (1991), junto con Martín Casariego y Emilio Martínez Lázaro.
Los peores años de nuestra vida (1994).
Perdita Durango (1997).
La niña de tus ojos (1998).
Balseros (2003).
[editar] Director y guionista
La buena vida (1996).
Obra Maestra (2000).
Soldados de Salamina (2002).
Bienvenido a casa (2006).
La silla de Fernando (2006).
Actor
¡Hay motivo!, de varios directores (2004)
El elefante del rey, de Víctor García León (2003)
Más pena que gloria, de Víctor García León (2001)
Adiós con el corazón, de José Luis García Sánchez (2000)
Airbag, de Juanma Bajo Ulloa (1997)
Suspiros de España y Portugal, de José Luis García Sánchez (1995)
Los peores años de nuestra vida, de Emilio Martínez Lázaro (1994)
Amo tu cama rica, de Emilio Martínez Lázaro (1992)
Evilio, de Santiago Segura (1992)
[editar] Novelas
Abierto toda la noche (1995).
Cuatro amigos (1999).
Saber perder (2008).
Premios
Premios Goya.
Candidato al Mejor Guión Adaptado y Mejor realizador (2002).
Candidato al Mejor guión original (1998).
Candidato al Mejor guión original y Mejor realizador novel (1996).
Candidato al Mejor guión original (1994).
Festival de Málaga.
Mejor director.
Premios Literarios.
Premio Nacional de la Crítica por la novela Saber perder.
Véase también
Categoría:Películas de David Trueba
Referencias
↑ «David Trueba gana el Premio Nacional de la Crítica». El País (18/04/2009). Consultado el 18 de abril de 2009.
El baile de la victoria - película
Espectáculos
"EL BAILE DE LA VICTORIA" CONTIENE UNA CORRECTA ACTUACION DE RICARDO DARIN
Chile tras la dictadura
09.09.2010 | Hay una mezcla de géneros que conjuga comedia dramática, crítica política y realismo mágico sin ninguna cohesión. Buena música demasiado enfatizada en algunos pasajes, completa una fallida reaparición de Fernando Trueba.
Ficha técnica:
"El baile de la Victoria". España, 2009. Dirección: Fernando Trueba. Guión: Fernando y Jonás Trueba y Antonio Skármeta, sobre la novela homónima del último. Fotografía: Julián Ledesma. Actores: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer, Ariadna Gil y Marcia Haydée. Presenta: DG Medios. Duración: 126 minutos. Calificación: Para mayores de 13 años.
La película está basada en el premiado libro de Antonio Skarmeta ("Ardiente paciencia", "El cartero"). Con la amnistía declarada en el comienzo del período post pinochetista, los dos protagonistas del filme quedan libres.
Uno es el ya maduro Vergara Grey, ladrón "de guante blanco", especialista en apertura de cajas fuertes, que sueña con retirarse de esa vida y el otro, un ratero muy joven, ansioso por protagonizar "el gran golpe". Al entrar a la cárcel, Vergara Grey tenía una bella mujer y un hijo pequeño, ahora ella está con un millonario y su hijo hasta pedirá el cambio de apellido. Cinco años en la cárcel frustraron la relación entre ambos y va a ser muy difícil rearmarla.
En cuanto a Angel Santiago, ratero simpático y mentiroso, ahora tiene tiempo para elegir una nueva amiga, muda, bailarina e hija de desaparecidos y tratar de que el ladrón veterano lo acompañe en un Gran Robo que planea en la prisión, un popular enano.
MEZCLA DE GENEROS
Aunque parezca mentira, la película está dirigida por Fernando Trueba, el importante realizador de "El sueño del mono loco" y "Belle Epoque", entre otras producciones. Pero nada revela que la película esté en sus manos. El guión hace aguas y los diálogos resultan simplones y demasiado explicativos. Si la historia es de por sí inverosímil, se ve que la puesta en escena la torna menos creíble y convencional. No es que las situaciones no puedan ser reales, sino la forma en que están tratadas resultan un tanto imposibles.
Hay una mezcla de géneros que conjuga comedia dramática, crítica política y realismo mágico sin ninguna cohesión. Ciertas escenas, imprevistamente, se ven interrumpidas por el joven Angel Santiago cabalgando en un brioso caballo que solía cuidar en la infancia o por la súbita presencia del mar disfrutado por la bailarina, o el joven ratero.
Momentos de malgusto como la del cine y humoradas poco atractivas, por ejemplo, la interpretación de un tango de Gardel por Ricardo Darín se complementan con esa suerte de tesoro escondido de plata mal habida del régimen anterior, que a la manera del "Tesoro de los Nazis" en nuestras costas, se transforma en una motivación final para perdedores en crisis.
Una grata sorpresa, la presencia de la gran bailarina y coreógrafa Marcia Haydée, que integrara el célebre ballet del Marqués de Cuevas. Buena música demasiado enfatizada en algunos pasajes, completa una fallida reaparición de Fernando Trueba.
I.C.
"EL BAILE DE LA VICTORIA" CONTIENE UNA CORRECTA ACTUACION DE RICARDO DARIN
Chile tras la dictadura
09.09.2010 | Hay una mezcla de géneros que conjuga comedia dramática, crítica política y realismo mágico sin ninguna cohesión. Buena música demasiado enfatizada en algunos pasajes, completa una fallida reaparición de Fernando Trueba.
Ficha técnica:
"El baile de la Victoria". España, 2009. Dirección: Fernando Trueba. Guión: Fernando y Jonás Trueba y Antonio Skármeta, sobre la novela homónima del último. Fotografía: Julián Ledesma. Actores: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer, Ariadna Gil y Marcia Haydée. Presenta: DG Medios. Duración: 126 minutos. Calificación: Para mayores de 13 años.
La película está basada en el premiado libro de Antonio Skarmeta ("Ardiente paciencia", "El cartero"). Con la amnistía declarada en el comienzo del período post pinochetista, los dos protagonistas del filme quedan libres.
Uno es el ya maduro Vergara Grey, ladrón "de guante blanco", especialista en apertura de cajas fuertes, que sueña con retirarse de esa vida y el otro, un ratero muy joven, ansioso por protagonizar "el gran golpe". Al entrar a la cárcel, Vergara Grey tenía una bella mujer y un hijo pequeño, ahora ella está con un millonario y su hijo hasta pedirá el cambio de apellido. Cinco años en la cárcel frustraron la relación entre ambos y va a ser muy difícil rearmarla.
En cuanto a Angel Santiago, ratero simpático y mentiroso, ahora tiene tiempo para elegir una nueva amiga, muda, bailarina e hija de desaparecidos y tratar de que el ladrón veterano lo acompañe en un Gran Robo que planea en la prisión, un popular enano.
MEZCLA DE GENEROS
Aunque parezca mentira, la película está dirigida por Fernando Trueba, el importante realizador de "El sueño del mono loco" y "Belle Epoque", entre otras producciones. Pero nada revela que la película esté en sus manos. El guión hace aguas y los diálogos resultan simplones y demasiado explicativos. Si la historia es de por sí inverosímil, se ve que la puesta en escena la torna menos creíble y convencional. No es que las situaciones no puedan ser reales, sino la forma en que están tratadas resultan un tanto imposibles.
Hay una mezcla de géneros que conjuga comedia dramática, crítica política y realismo mágico sin ninguna cohesión. Ciertas escenas, imprevistamente, se ven interrumpidas por el joven Angel Santiago cabalgando en un brioso caballo que solía cuidar en la infancia o por la súbita presencia del mar disfrutado por la bailarina, o el joven ratero.
Momentos de malgusto como la del cine y humoradas poco atractivas, por ejemplo, la interpretación de un tango de Gardel por Ricardo Darín se complementan con esa suerte de tesoro escondido de plata mal habida del régimen anterior, que a la manera del "Tesoro de los Nazis" en nuestras costas, se transforma en una motivación final para perdedores en crisis.
Una grata sorpresa, la presencia de la gran bailarina y coreógrafa Marcia Haydée, que integrara el célebre ballet del Marqués de Cuevas. Buena música demasiado enfatizada en algunos pasajes, completa una fallida reaparición de Fernando Trueba.
I.C.
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Mallarmé
STEPHANE MALLARMÉ
LE TOMBEAU D´EDGAR POE
.
Tel qu'en Lui-même enfin l'éternité le change
Le Poëte suscite avec un glaive nu
Son siècle épouvanté de n'avoir pas connu
Que la Mort triomphait dans cette voix étrange!
.
Eux, comme un vil sursaut d'hydre oyant jadis l'ange
Donner un sens plus pur aux mots de la tribu,
Proclamèrent très haut le sortilège bu
Dans le flot sans honneur de quelque noir mélange.
.
Du sol et de la nue hostiles, ô grief!
Si notre idée avec ne sculpte un bas-relief
Dont la tombe de Poe éblouissante s'orne,
.
Calme bloc ici-bas chu d'un désastre obscur,
Que ce granit du moins montre à jamais sa borne
Aux noirs vols du blasphème épars dans le futur.
.
.
LA TUMBA DE EDGAR POE
.
Tal como al fin el tiempo lo transforma en Sí mismo,
el poeta se yergue con su desnuda espada
sobre un siglo aterrado por el que fue ignorada
la muerte que triunfaba en esa voz de abismo.
.
Vio la hidra del vulgo, con un vil paroxismo,
que en él la antigua lengua nació purificada,
creyendo que él bebía esa magia encantada
en la onda vergonzosa de un oscuro exorcismo.
.
Si hostiles a las nubes y al suelo que lo roe,
bajo relieve suyo no esculpe nuestra mente
para adornar la tumba deslumbrante de Poe,
.
que, como bloque intacto de un cataclismo oscuro,
este granito muestre su arista eternamente
a los negros vuelos de la blasfemia en el futuro.
.
(Stephane Mallarmé, “Le tombeau D´Edgar Poe” – Poésies – ,1876)
LE TOMBEAU D´EDGAR POE
.
Tel qu'en Lui-même enfin l'éternité le change
Le Poëte suscite avec un glaive nu
Son siècle épouvanté de n'avoir pas connu
Que la Mort triomphait dans cette voix étrange!
.
Eux, comme un vil sursaut d'hydre oyant jadis l'ange
Donner un sens plus pur aux mots de la tribu,
Proclamèrent très haut le sortilège bu
Dans le flot sans honneur de quelque noir mélange.
.
Du sol et de la nue hostiles, ô grief!
Si notre idée avec ne sculpte un bas-relief
Dont la tombe de Poe éblouissante s'orne,
.
Calme bloc ici-bas chu d'un désastre obscur,
Que ce granit du moins montre à jamais sa borne
Aux noirs vols du blasphème épars dans le futur.
.
.
LA TUMBA DE EDGAR POE
.
Tal como al fin el tiempo lo transforma en Sí mismo,
el poeta se yergue con su desnuda espada
sobre un siglo aterrado por el que fue ignorada
la muerte que triunfaba en esa voz de abismo.
.
Vio la hidra del vulgo, con un vil paroxismo,
que en él la antigua lengua nació purificada,
creyendo que él bebía esa magia encantada
en la onda vergonzosa de un oscuro exorcismo.
.
Si hostiles a las nubes y al suelo que lo roe,
bajo relieve suyo no esculpe nuestra mente
para adornar la tumba deslumbrante de Poe,
.
que, como bloque intacto de un cataclismo oscuro,
este granito muestre su arista eternamente
a los negros vuelos de la blasfemia en el futuro.
.
(Stephane Mallarmé, “Le tombeau D´Edgar Poe” – Poésies – ,1876)
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